其一特别胎乐队的魂就是编写歌手弗兰克——一个从早到晚带在滑稽大头套。故事主题是录像之神魄。

四款音乐电影里之季种植人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不转本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

一言九鼎词:畸零人的有点乐园

《弗兰克》海报

在押部电影前期是坐法鲨和大非常里怪气的大头套。故事情节很简短,一个从早到晚嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去扫描跳海,结果阴差阳错加入了一个很胎乐队,这个大胎乐队的灵魂就是撰写歌手弗兰克——一个从早到晚带在滑稽大头套,连他的乐队成员也无见了他的面目的天赋音乐人。之后一律队人到了爱尔兰底荒僻乡野制作特辑,原本为游戏票度假心态加盟乐队的乔恩,被夹出健康生活,在寂寞的地方及一致多神(经病)人历尽(精神)折磨,一年后终究成功专辑的编写及录制。他将乐队的写日常及污染网络,得到了一个巨型音乐节的邀请。在乔恩的奋力劝说煽动下,乐队的“成名的战”终于成行,之后就是几就预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在无乐队的戏台及里程碑式的挫败。

看罢电影,被克服冷清却同时迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人群被的身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris
Sievey,以及发生独立音乐人Daniel Johnston、Captain
Beefheart的阴影。孤陋寡闻的我本着当时三号了无知,我看来的是另外几各项还“大众”的另类乐人的阴影,Joy
Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd
Barrett(这个剧中好像发出提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样过僵硬的舞蹈,他随性的歌词和Syd同路,而结尾出台的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的上演。而乐队在荒野的材料收集也吃自己隐约仿佛看到德国的工噪实验乐队Einstürzende
Neubauten的动静很捣毁。

弗兰克应该是打闭加社暨障碍,他实在是幸运的,因为他发生他的有点团队,各出好癖却浑然支持外信任他的队友们。弗兰克是温和的、纯真的,他的私心是本着社会风气开放的,把他们隔断出主流社会之,是来看他们吗怪胎和笑料的主流世界。对“异人”的肯定和容纳一直都是全人类不成功的一个课题,所以《X战警》中之变种人直接在和人类作战,他们是主动出击强化自我认知,弗兰克是消极为边缘化,只是为他针对面部和社交的回味疾病,头效成了外的安康城堡,他直接在他的城堡里等候着那场不有的派对。

从而当他深知来“很多”人“爱”他经常,他跟随乔恩到了喧闹的音乐节,当他查获“很多”“爱”他的人口当“等”他不时,他克服濒临崩溃的害怕,在接近旧伴都不在场的图景下发表上生舞台,但他最终还是在乔恩“烂透了底狗屎”歌曲中轰然倒下,这“意义非凡”的率先糟糕主流演出的为以凡他的最终一涂鸦。

后来的剧情被人口不快,乔恩对“梦想”灰头土脸的破产恼羞成怒,他讨厌弗兰克的滑稽头套,在追中汽车撞脱了头套,世界吧永远失去了“弗兰克”。

末没头套的弗兰克回到冷清的小酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于自家漫游中的旧乐队身边,在外潸然泪下低唱“我好你们,我爱这通”的歌声中,“噩梦”一街的乔恩黯然离开,回归熙来攘往的公众街头。

最早明白“畸零人”这个词是广大众年前看之《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至都没法拿来装逼的今日,依然有那相同批融不上人群的边缘人,在多少稳定的人流中唱歌着小众的歌唱。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

重中之重词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

风——“从来不新,但不要过时”。这就算比如主人翁Llewyn的人生,没法成功,也无可奈何再失败。一开始,他唱,喝酒,挑衅,被打,结束时,他唱,喝酒,挑衅,被打。他的才情足够当一个配角,但他的心情又不甘当一个班底,他的人生好像就是卡壳于当时条“有出版专辑的才华,没售来专辑的魅力”的两难夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十万分老远还是凭爱人接济的沙发客,他决定自己好友的妻子还怀着上了温馨的娃子,他本着整治出的旧物欲弃难扔,就如他的事业,他黔驴技穷再攀上新台阶,却还要无思打楼梯上下去。于是他夹带一就阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭便车上路,开始了他“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路的一起。结果变成名没成,甚至并“退圈”都盖海员证的少没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一和出发前无一致的是,更多新歌手以瓜分他的出场费。

风似乎永远是考虑人生之背景音乐,她底“从来不新,但绝不过时”的风味,似乎也意味着了民歌听众群——不温不火,但永远有求。Llewyn代表的应该是民歌新浪潮的先驱,那无异枚没法到极限却做无边浪潮的定势浪花。就比如剧末他走下舞台时,日后抓住波澜的鲍勃·迪伦走及了舞台。

影视当清幽吉外心平气和歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪被,讲述着郁闷彷徨,讲述着人生选择,讲述在生不逢时,讲述着“这虽是自己。”——在坚持与放弃的限循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的求实与无依托的醉乡中,颠沛流离。


爆鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

重点词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期极端打动的乐电影。有人说就不是励志片,因为过剩口看罢后最感慨纠结的是片中的师生情,进而联想到温馨生命中之某位严师……师徒关系正是电影被的爆裂点,也是无限巧宗励志片的振奋元素。我弗是爵士乐粉,更无了解打鼓,但这部电影甚至可以先撇开音乐,单纯来说说完美。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都无开梦,他们大具体,毫不含糊,他们若的哪怕掌握在手里——安德鲁要成功,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是以抓住名师弗莱彻的令人瞩目,很明显他的目的上了,但弗莱彻不可能为这个有点坏的图谋顺利得逞,一开始就是曾准备好了“人生很课堂”的屈辱教育(当然大可能弗莱彻本性就是个抖S)。安德鲁清楚自己的才华,弗莱彻为了解,但是他重新懂才华和成功中的离开。师徒两口虽比如拴在同等根绳上之疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的艺术接近充分共同之目标。

自,安德鲁并非传统意义上的“受虐”狂,他重新类似自虐,疯狂虐待他的也罢绝不弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻就是那么条具象化了的鞭子,以及老一锤定音的早晚符号。

故此本兴的网络语,正是“理想”让整部电影“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里之各级一个诚心细胞。

影视节奏特别流畅,就如鼓点不深受日冷场,每个人还屏住呼吸在等待安德鲁扬眉吐气或根本趴窝,不留后路的良好的志必然是血淋淋的,因为各级一样上每一刻还于结果旧我,突破极端。充当了安德鲁生命被最好凶恶恶人之弗莱彻正是点燃他任何能量的火炬,所以当最后之舞台上,安德鲁就比如热血少年漫画男主突破音障般的激动逆袭上演时,在弗莱彻掩不停歇的销魂与宁静表情中,师徒俩对视一乐泯恩仇,理想终于汇合,灵魂终于会师。而拥有为安德鲁捏在汗珠,实际上正为祥和心里要正行走或就去的地道捏在汗珠的观众也赢得真心释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


奋勇不转移本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

一言九鼎词:老炮儿的而同样情欲

《英雄不更改本色》海报

成百上千年前看了的影,一浩大了气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台的故事,英国人口太擅长的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

跟前三管辖电影不同,这是千篇一律总理质量上乘却知名度不愈之影,这是均等统讲述“派对毫无竣工”的早晚故事,一众多衰到极致却囧中带来好,无端戳人萌点戳人泪点的纯情老家伙,这多老家伙和前面安德鲁的求实可观不同,他们在在冀中。

在同样不良失败的上演中,“奇异果”乐队于雷鸣交加的舞台上发鸟兽散,二十不必要年后,键盘手东尼找到乐队当年底女经理人凯伦,提议重组乐队,以期用当场最为难的终结重写续写。凯伦怀着当年本着乐队灵魂吉他手布莱恩的匪了情缘,和东尼打茫茫人海捡回成员艰难重组,在传达都深的布莱恩缺席的状况下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演的同。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一票痴肥滑稽的余生军团,哪怕他们仍那么天真那么蠢,世界却都无是她们之世。而电影副线中如隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也带来起一个唯美忧伤的爱情故事。

当即是一个满怀无限酷的爱,善意调侃“痴心不改动”“雄心未深”的乐坛老炮的影,这是对准乱的七十年代,癫狂的朋克青春的一样破侧写,这是站在九十年代的缔造者向七十年代一些彻头彻尾灵魂之等同赖致敬。这不是平等管辖“怀旧”片,这是平总理“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

事先拿片中丧心病狂的爵士乐导师弗莱彻镇楼。

是因为达到米恩·查泽雷编剧并执导的电影《爆裂鼓手》,讲述了一个酷爱爵士乐的少年安德鲁在那师长弗兰彻的魔鬼教育下未决挑战极限最终超越自我的故事。该片斩获了当年第87交奥斯卡特级剪辑奖和极品影响效应奖,在该片中去爵士乐导师弗兰彻的J·K·西蒙斯为借助此片获得最佳男配角奖项。由于《爆裂鼓手》这部影片未被引入中国陆地电影市场,与那些动辄几亿票房之影视相比,它的知名度并无算是大。但那个主题的深,故事的帅,结构的精,都可以被那个称得上是大手笔。如果您厌倦了那些空虚无力的爆米花电影,不妨找个空时安静地看这部电影,它见面带吃您尽实际最强大的心灵震动。

上正题。

故事主题是影片之灵魂,情节架构是影视的架,细节内容是录像之直系。评说一总统影视,我们要管其剖开,从不同之局面不同的角度去分析,才会取得一个完好的结论。

咱先行由主题开始分析。

《爆裂鼓手》是这部影片的国语译名,英文原名是《Whiplash》,影片中也出现了《Whiplash》这首乐曲。Whiplash对应之华语意思是“鞭打,抽打,反方向扭动”,我道是词又能够体现导演当影片备受怀念要发挥的深意。安德鲁非常热爱爵士乐,他希望变成像查理·帕克那样的爵士乐大师,并依温馨于爵士乐上之天资和勤奋进入了举国上下最好好之莎弗音乐学院。但真将安德鲁从可以爵士乐鼓手变成超级爵士乐鼓手的,是师弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中的同样截话:“天将稳中有降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,形拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所未可知。”安德鲁以弗莱彻的“鞭笞”下,强忍高强度训练下致的身子痛苦,抛开来之不易的甜蜜爱情,隐忍亲朋好友的薄嘲笑,最终形成了自的蜕变,将灵魂和爵士乐融为一体。独发领这种“鞭笞”的洗礼,顶尖大师才能够吃培育出,发出宝石般灿烂的光泽。眼看就是是导演想经过爵士乐告诉我们的真理。

这就是说这部电影为什么选了爵士乐鼓手作为叙事题材也?这和导演少年时期的学鼓经历小干。但再要的凡,《爆裂鼓手》会于《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更易直抵观众内心深处。影片最后高潮部分,安德鲁于来底狂风急雨般的鼓点,已经反身带起满乐队的音频,用最好赤裸最直白的道引发观众的魂。即使是没碰了爵士乐的丁,都见面给其不可抗拒的巨大魅力所牢牢抓住。

外表上看,故事要围绕安德鲁与弗莱彻这简单单至关重要人物间的抵触关系进展。但自身道,其实只有安德鲁这一个“人”,而弗兰彻并非一个有血有肉的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神的化身,他以安德鲁变成顶尖爵士乐鼓手的孤苦路上具化成一个错综复杂的人。

赏赞叹是外,悉心教导是他,百般折磨是他,痛苦考验是外,最后也安德鲁带齐骄傲的,是外。

假定安德鲁以爵士乐精神的统领下,从一个要获得认同的羞涩少年蜕变成为了不遗余力追求极限的发狂鼓手。这个角色,其实就是是颇藏于咱们灵魂深处的那一腔热血与执着。

过多人看当下是同等针对性师生中不断出现矛盾最终互相成就的复杂性故事,而自还赞成被这是一个针对性超过自己得卓越有着明显渴望的纯故事。

整部影视之色彩基调是偏暗偏沉的,这种颜色处理相应了主题,也于其与平常的青春励志片有矣真面目之别。明朗这并无是平等碗油腻的鸡汤,而是同海苦口的良药。

重新拘留内容架构。

总体来说,影片的叙事节奏把握的十分好。安德鲁获得弗莱彻的承认进入工作室乐队是“起”,安德鲁在弗莱彻的煎熬下精神同人上都受了宏伟痛苦是“承”,安德鲁曾想放弃打鼓又当弗莱彻的启迪下再也将起鼓槌是“转”,安德鲁最后爆发过自己之巅峰打有完美节奏是“合”。而以这“起承转合”的进程被,导演巧妙地配置了一个功能性角色用于私分故事的段落,也即是安德鲁的女友妮可尔。

周密之情人可以回忆一下妮可尔每一样不成的起,其实就是当针对承诺故事之进步。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请的当儿安德鲁刚刚得到弗莱彻的承认,安德鲁和妮可尔约会的时恰恰是安德鲁同弗莱彻有矣抵触的撞击,安德鲁于妮可尔提出分开是他准备而全心全意投入到爵士乐中,安德鲁通过电话约妮可尔到林肯中心看来他的演出是他鼓起勇气重新赶回爵士乐的早晚。

妮可尔是角色就比如舞台剧的幕布,每一样蹩脚的起就象征达到一个段落的结束跟生一个段子的开端。

除此以外还有点儿个功能性的人,坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚在弗莱彻工作室乐队时的上位鼓手,后者是安德鲁当及首席鼓手后弗莱彻安排进去刺激安德鲁的鼓手。其实特别肯定这点儿只角色的作用就是在于衬托安德鲁,同时也作证了在乐队中生存和竞争之残酷性。

以故事被总共发生三不成爵士乐比赛。第一次于是欧维布鲁克爵士乐比赛,让安德鲁于替补变成首席鼓手;第二差是还内伦比赛,安德鲁遇到各种意想不到最后来了车祸。第三软是JVC音乐节,安德鲁最终自起了一揽子的节拍。按照规律,这种状态下一般会拿比赛现场观众表情表现的画面穿插其中作侧面描写人物的一样栽方式。而以《爆裂鼓手》中的竞技现场几乎是看不到观众镜头的。

这种处理方式显著是导演要会还纯粹地发表电影之主题人物关系,无关的物了淡化。

以欧维布鲁克爵士乐比赛时,安德鲁替坦纳保管乐谱时不慎遗失。这件事导致坦纳被弗莱彻怒骂,也给熟记乐谱的安德鲁有矣出演打鼓的时机。但截至故事了,影片中呢并没让起乐谱丢失的真缘由。根据前后情节的推理,我当乐谱应该是弗莱彻拿走之。原因非常粗略,就是被安德鲁一个品的火候,也是受他安装的一个挑战。

此外,肖恩·卡西这没有出现过之人选也是一个享有意味的内容暗示。弗莱彻曾痛心疾首地告知学生们肖恩·卡西是出车祸而死的,而安德鲁后来倒意识到肖恩·卡西澳门永利网上娱乐是坐憋闷而上吊自杀。我们把肖恩·卡西的饱受针对承诺以安德鲁身上就是会觉察就同样情节暗示。因为安德鲁后来确实来了车祸,也给弗莱彻折磨得错过了理智。安德鲁有车祸真的是同等街竟,还是弗莱彻的魔鬼式教育酿成的定悲剧?不得而知。

故事内容相近简单,但不得不说以内容架构上,导演是消费了成千上万念头的。

末说细节内容。

全片算上片头和片尾共107分钟,比常见的120分钟电影有点少。但可观之底细就绝多了,穿插在整部影视中,实在是难以枚举。这里仅仅举出几乎地处比耐人寻味之底细,更多的精彩细节看官们不妨在观看影视中自行体会其妙处。

首先单,影片开头和尾声有一个首尾呼应的底细:弗莱彻脱掉外衣的动作。开头弗莱彻发现了深夜独练鼓的安德鲁,于是给安德鲁展示基本功以证明安德鲁是否是外思念使摸索的生。于是弗莱彻脱掉外衣全神贯注考察安德鲁;而结尾处安德鲁彻底爆发疯狂打鼓时,弗莱彻感觉到了一个超级爵士乐鼓手正在诞生,于是他败掉了伪装全神贯注指挥安德鲁。这脱外衣的动作充分表现有弗莱彻对找和挖掘顶尖爵士乐鼓手的明显渴望。

次单,片吃弗莱彻两浅看安德鲁的视力。第一糟是安德鲁不明了自己是及早拍了要拖拍了,弗莱彻歇斯底里地怒吼时之吓人表情;第二不良是安德鲁终于于起全面的节奏,弗莱彻惊讶而与此同时赞叹的神。

前者是坏掉原本腼腆内敛的安德鲁又塑造一个簇新的疯癫追求过自己的安德鲁的标志,后者是安德鲁最终形成蜕变成最佳爵士乐鼓手的标志。

其三个,结尾高潮处父亲的扑朔迷离眼神。当安德鲁终于突破极端打来圆满节奏时,他的爹爹于后台一直看在,然而流露出来的眼神并无是高高兴兴和骄傲,更多的凡奇怪、失望与未知。

顿时一个细节画面巧妙地与了部电影喜剧和悲剧的更含义。

有关细节,就分析这么多。

补给部分影片的不足之处吧。饰演主角安德鲁的表演者迈尔斯·特勒演技略发稚嫩,在见安德鲁这个角色心里的发狂挣扎与畸形,还是差了若干感觉。另外配角的设置过于功能化,以至于成了推波助澜故事情节发展的不过道具。至于片中的爵士乐选曲,安德鲁的不安水平与乐队的结等,我是外行,不做阐述。

末了用弗莱彻的一样词话当做立篇影评的尾声。

“有或您做得最过,使得下一个查理·帕克气馁了,无法变成大师。”

“不见面之,因为生一个查理·帕克永远不见面气馁。”

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