那幅画的基点是均匀散落于画面的一一点,看画的时候

现已在百度明白中回答一位网友关于西方绘画大师的题材,我列举了五位:梵高、马蒂斯、夏加尔、Miller和毕加索,并证实了祥和喜爱的原委。原文如此(版式略作修改):

引言:

如何高效地辨认一幅西方绘画属于怎么山头?

这张清单。相信会帮到你。

  1. 西方绘画的大规律

由此看来,从文艺复兴到现代主义那800年间,西方绘画经历了从“画得像”到“画得不像”的长河。看画的时候,第三个要打听的就是“创作年代”。创作年代距离现在越近,越不要夸这幅画“画得真像”。具体来说,不相同的流派风格特点各不一样。

  1. 转危为安时期(Renaissance):十三世纪末年至十六世纪中叶

关键词:“正”。

崇左八稳,人物的个头比例和真实生活当中大概一样;人物形象没有浮夸表情,了不起有个微笑,或者小小愁肠。整幅画没有明暗相比较,人物都置身于风景或建筑中间。景色都风轻云淡,建筑均井井有序。

观赏艺术:走近了看,看微观上的“像”;站远了看,看宏观上的“和谐”。

意味着艺术家:达·芬奇、拉斐尔。

表示作:达·芬奇的《蒙娜Lisa》。

  1. 北方文艺复兴(诺思ern Renaissance):十五世纪初期至十六世纪中叶

关键词:“细”。

“北方”指的是阿尔卑斯山以北,主要指荷兰王国、德意志联邦共和国等地,不相同于阿尔卑斯山以南的意国有色。北方文艺复兴的作画细密到极点,貂皮大衣的毛绒丝丝入扣,华夏衣服上的镂金根根显明。

赏析艺术:注意细节,动物看毛,衣服看褶皱和花纹,假若有镜子,一定留神镜子里面有怎么着。

代表书法家:扬·凡·艾克、丢勒。

表示作:扬·凡·艾克的《男子肖像》。

  1. 矫饰主义(Mannerism):约 1520-1580年

关键词:“妖”。

矫饰主义是出现在文艺复兴末期向巴Locke风骨过渡的一个长时期。文艺复兴的师父们把“正”的东西都画完了,年轻的歌唱家想要混出来,只好剑走偏锋,画“不正”的、“妖娆”的东西。主旨妖里妖气,色彩绚丽夸张,人物奇形怪状,不乏情色、怪诞、夸张之感。

观赏艺术:注意奇特的故事情节、夸张艳丽的配色,以及人物奇葩的神采。

意味着艺术家:布隆齐诺、帕尔米贾尼诺。

代表作:布隆齐诺的《维纳斯的狂胜》。

  1. 巴洛克(Baroque):十六世纪末期至十七世纪末期

关键词:“戏”。

巴Locke绘画强调戏剧性,强调顶牛,有情义张力。一幅画,背景模糊,局地却就像是有一爱新觉罗·道光照射进来。形成黑暗与美好的明朗相比,人物表情很活跃,感觉在演戏一般。

观赏艺术:注意光线明暗交织的地点,那是歌唱家最盼望您放在心上的地点。忽略细节,感受画面中戏剧性争辩的那一刻。

表示艺术家:卡拉瓦乔、伦勃朗。

意味着作:卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》。

  1. 洛可可(Rococo):17世纪末年19世纪中中期

关键词:“媚”。

洛可可流行于18世纪的法兰西共和国,宗旨绪想是追求享乐的生活态度。场景愉悦,脂粉气浓,全体色彩粉嫩,人物皮肤水灵,好似加了磨皮滤镜一般。

欣赏艺术:着重画面中的欢悦浮华气氛,关怀全部色调的浩然之气。

代表画家:弗拉戈纳尔、华托。

表示作:弗拉戈纳尔的《秋千》。

  1. 新古典主义(Neoclassicism):18世纪末期至19世纪上半叶

关键词:“精”。

新古典主义是对有色拉斐尔式理想主义绘画的復苏。宗旨人物“伟”、“光”、“正”,笔触精细,色彩分明,近看看不到其它笔触痕迹。

欣赏艺术:感受“人肉照相机”一般的独具匠心、笔触的精雕细刻,以及色彩的灿烂平衡。

代表音乐家:戴维、安格尔。

表示作:大卫的《拿破仑在杜伊勒里宫办公室》。

  1. 浪漫主义(Romanticism):19世纪初期至中叶

关键词:“飘”。

追求个人心情的获释,与新古典主义的力主完全背离,笔触粗放,画风飘逸,心理振奋。

赏析艺术:别站太近,像看视频一样去看绘画,感受画面的真情实意冲击。

表示艺术家:德拉克罗瓦、戈雅。

意味着作:德拉克罗瓦的《肖邦肖像》。

  1. 法兰西写实主义(French Realism):19世纪中叶

关键词:“朴”。

此间的写实,指的不是良方上的写真,而是题材上的写真,那派音乐家喜欢走到乡村,刻画底层百姓的活着,接地气。

赏析艺术:搞掌握画中人物的社会阶层,以及她们在干什么,尝试角色扮演,将自己带走情境。

代表艺术家:Miller、库尔贝。

代表作:米勒的《拾穗者》。

  1. 印象主义(Impressionism):19世纪后半叶

关键词:“浸”。

映像主义绘画的看好是忽视形状,用色彩和光影作画,走到自然中去观看,看到什么画什么,所以造成映像主义绘画的真实感不仅来源于视觉,会牵动显然的“沉浸式”体验。

欣赏艺术:站远一点看。如若你巩膜炎,不戴眼镜看是个不错的取舍;不眼眶脓肿的可以把眼睛眯起来看,想象自己身处画面的场合之中。这种沉浸式体验,能让你靠近,体会到镜头以外的感想。

意味着书法家:莫奈、雷诺厄。

代表作:雷诺阿的《Irene小姐》。

  1. 后印象主义(Post-Impressionism):19世纪前期至20世纪初

关键词:“幻”。

在影象主义绘画忽略形状的根基上,后映像主义在客观中参预主观,为了表明和谐的构图、原始的开心,以及心情的缠绕,让画面更是扭曲变形,形成一种粗中有细、视觉冲击极强的描绘风格。

观赏艺术:远一些看,沉浸于画面里面的时候,不妨将民用心情带入。

意味着美学家:梵高、高更、塞尚。

代表作:梵高的《自画像》。

  1. 现代主义(Modernism):20世纪至今

关键词:“梦”。

20世纪前面世的成百上千看上去“怪”的点染,比如以毕加索为表示的立体主义(Cubism)、克里姆特为代表的表现主义(Expressionism)、达利为代表的超现实主义(Surrealism),都属于现代绘画。这么些绘画,跳出了宗旨、形状和色彩的框架,直接向芸芸众生的视觉发起心理冲击,现实在现代主义的画笔之下崩塌了,让看画的人就像是身处梦境一般。好像一段音乐,不用知道标题是什么,你也能听出它的心怀。

观赏艺术:长日子地凝望,舍弃理性和逻辑的盘算,用放空、感性的看法去体会。

表示书法家:蒙克、毕加索、波Locke、罗斯科。

代表作:蒙克的《尖叫》。

“梵高,因为他的短笔触和对青色空前的利用;马蒂斯,因为他的东头特色和他在画中定位追求的平衡;夏加尔,因为他形容形象的力量和他的见闻;Miller,因为她创作中的气氛和对村民这一难题的挖沙;毕加索,因为她的青色时期的小说。”

自身有时候在想就如大家这种凡人之所以喜欢哪个人很大程度上都是政党媒体的功力,更加是国外的一些歌唱家和小说家,即便政坛看哪位不顺眼,根本不容许其被介绍到境内,那我们也就一贯得不到知道,而媒体更是屈服于政治的能力,迎合着时代的音频。也无怪我的一部分爱人用翻墙软件去看海外服务器上的一对事物,就由此他们知晓的更加多,更实在。我要好并从未那个习惯,一方面自己不愿花精力去翻墙,一方面自己也不相信国外的就是实际的,亦或被收押压抑的就是实在的。说回本篇文章的主题,我所知晓的天堂艺术家中,确实我就对那五位有觉得,而且自己确实觉得西方画家的构图不如中国曹魏的艺术家(比如朱耷、徐渭等)来的迷你、精致,画面上的情节也从没中国画的那种意境。西方画家多采纳身边切实中的事物,比如桌子、桌子上的苹果之类生活道具,或人像,或自然风光。不是现实性也是源于于历史神话中的场景,写实或再次出现的主目的在于天堂绘画中直接占有很主导的身价,直到现代主义时期才被和历史观截然区其他思想意识所代替——从而才和东方绘画形成分庭抗礼之势。现代主义时期的画作是西方绘画的确实形成,就像是唐代绘画是炎黄写生艺术的的确完结一样。在大家眼前提到的五位大师中,也就是Miller是十九世纪现实主义画风,他的镜头色彩浑厚,很有负重感,重心下压,而且是老乡难题,那也是自己开心她的案由。题外话,Mark·吐温的随笔《他是不是还在凡间》就是关于米勒的故事,写得饶有趣味。现在,如若让我就那五位大师其中之一写点什么的话,这就是马蒂斯,说到马蒂斯,那就是——《褐色的协调》。

首先,这幅画和她具有的画都不比,比有所画都好。大面积的户均的己卯革命,藤蔓植物平行(平行于桌面,平行于画面,平行于墙壁)地从桌布延伸到墙壁,桌上花瓶中的花束附着在墙上与其融为一体,椅子也是平面的,妇人更像一张剪纸贴附在镜头上;从颜色角度,除了常见的新民主主义革命,还有三种首要的颜料——与革命完结平衡:妇人身上的颜色、藤蔓植物的颜色、椅子和圆形水果的水彩、窗外景物的水彩,分别均匀地分布在画面三个方向。这幅画的要旨是均匀散落于画面的次第点,本来桌子有可能把主旨拉到靠下的岗位,但由于书法家对桌面和墙壁的分界的处理——只是一条细微的线,造成视觉上的错觉,就像是一个色块,而且青色藤蔓植物使桌子更趋平面化,从而仍使重点保持分散平衡。

方方面面画面没有先后之分,没有背景和前景之分,没有透视原理,没有光泽成效,唯有形状、颜色和遍布。共同整合了马蒂斯的装饰方法,正如她协调所说:“我所希望的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人寒心的题材的方式,对于一切脑力工小编,无论是商人或小说家,它好象一种抚慰,象一种镇定剂,或者象一把舒畅(Jennifer)的扶手椅,可以去掉他的劳苦。”

另一些,它因而比同类文章《灰色的画室》更讨人喜欢,是它经过形状的拉长——有大规模的色块,有圆润的圈子,有藤蔓植物的弯曲,有椅子、窗户的方形,幸免了平面装饰画很不难陷于的枯燥氛围。颜色经过细致挑选,形象透过精心布署,形状经过缜密剪裁,创建了一个自给自足的一体化平衡的社会风气。

– 2012-01-16 –